CLÁSICOS del ROCK!

Revista digital para amantes del rock clásico

Archive for the ‘Uncategorized’ Category

Los Jayhawks en el Huercasa Country Festival

Posted by siganmelosbuenos en julio 16, 2014

cartel festival

Hola amigos y amigas. Después de mucho tiempo sin postear no podía dejar pasar la oportunidad de comentaros un acontecimiento musical que he tenido la suerte de vivir en directo: la actuación de la mítica banda norteamericana The Jayhawks en el recién estrenado Huercasa Country Festival celebrado en el pueblo segoviano de Riaza los días 11 y 12 de julio. The Jayhawks, una de las referencias de la música americana de los noventa, se encuentra de gira por España promocionando la reedición de tres de sus discos: Sound of Lies (1997), Smile (2000) y Rainy Day Music (2003), con gran parte de los miembros de aquella época: Gary Louris, Marc Perlman, Tim O’Reagan, Karen Grotberg and Kraig Johnson. El guitarrista y cantante Gary Louris y el bajista Marc Perlman se mantienen en la formación de The Jayhawks desde su nacimiento en 1985 y el resto (la teclista Karen Grotberg, el batería Tim O´Reagan y el guitarrista Kraig Johnson) entraron en los noventa y ahora se vuelven a reunir con sus compañeros, reeditando las giras que compartieron en la época de los tres discos citados. Si no habéis escuchado este grupo, os recomiendo empezar por sus dos primeros discos de los noventa: Hollywood Town Hall (1992) y Tomorrow the Green Grass (1995), dos auténticas joyas de la música, herederas de la elegancia country-folk-rock de The Byrds, Buffalo Springfield o The Band. Por entonces, todavía estaba en la formación Mark Olson, compositor y líder de la banda junto a Gary Louris, hasta que decidió abandonar la carretera para cuidar a su primera mujer, afectada de esclerosis. Con el nuevo siglo, Olson y Louris volvieron a colaborar e incluso grabaron juntos un disco acústico, Ready for the Flood (2009) y resucitaron The Jayhawks para el disco Mockinbird Time, pero en la gira de promoción saltó el conflicto y en la actualidad su relación es nula. No obstante, Olson ha seguido una carrera individual muy interesante que también os recomiendo.

The Jayhawks

The Jayhawks al completo

El Huercasa Country Festival es una decidida apuesta de la empresa segoviana de productos hortofrutícolas Huercasa para implantar en España un festival country. La iniciativa ha encontrado acogida en el pueblo segoviano de Riaza, enclavado en plena sierra de Ayllón, a sólo 114 kilómetros de Madrid, por la carretera de Burgos. El escenario para los dos días de festival se instaló en el campo de fútbol de Las Delicias, aunque también hubo actuaciones gratuitas en la plaza del pueblo. El sonido fue bastante bueno durante todo el festival y se instaló una pantalla gigante detrás de los artistas que iba ofreciendo imágenes en directo o seleccionadas por los grupos. En los laterales, dos barras y cocinas donde preparaban un espléndido menú con hamburguesas de las de verdad, media mazorca, berenjenas, patatas y bebida por sólo 6 euros. Lo único algo escaso fue el merchandising, pues apenas había camisetas promocionales del festival. Uno de los personajes que ha hecho posible el Huercasa Country Festival es el veterano locutor Manolo Fernández, que dirige desde 1973 el programa de country de Radio 3 “Toma Uno” y se encargó de presentar a todas las bandas participantes con sombrero vaquero para no desentonar con el ambiente.

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El escenario principal del festival

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La parrilla echando humo con las primeras hamburguesas

Manolo Martínez (huercasa)

El gran Manolo Fernández pinchando antes del comienzo de los conciertos (Foto Huercasa Country Festival)

El primer día no acudió demasiado público, con lo que el ambiente fue bastante familiar. Abrió fuego Susan Santos, artista de blues-rock a la que no tenía el gusto de conocer. La verdad es que da gusto ver a una mujer metiendo caña con la guitarra, algo inusual por estos pagos, y Susan demostró tener lo que hace falta para mantener el tipo en el blues eléctrico más potente. La pena es que no se acompañe de una buena banda que le respalde, pues la actuación quedó algo austera. Después tocaron los Widow Makers, banda española de country-rock de pose muy vaquera que preparó al personal para la cabeza del cartel de la jornada, Corizonas, la impagable fusión del grupo instrumental los Coronas y Arizona Baby. Hay que señalar que por entonces comenzó a refrescar de manera importante y aquellos que no conocían las temperaturas de la zona, a 1200 metros de altitud, seguro que pasaron más frío de lo esperado. Por suerte, Corizonas armaron el taco desde el primer momento y ofrecieron un auténtico show, liderado por un desatado Javier Vielba, que se fue creciendo a medida que avanzaba el concierto. Además del temario completo de su único disco de estudio hasta ahora, el fantástico The News Today, nos brindaron memorables versiones del I wish you were here de Pink Floyd y de Neil Young y hasta un tema en italiano. Los miembros de Corizonas han conseguido un ensamble perfecto, al que da un perfecto toque a spaghetti western la trompeta de Yevhen Riechkalov.

Susan

Susan Santos con su bajista

Widow Makers

Los Widow Makers en plena actuación

Corizonas

Los Corizonas

El sábado por la mañana, el Huercasa Country Festival se abrió al público riazano con una actuación gratuita en plena plaza del pueblo. Amenizaron el concierto The Folson Prison Band y Western Pacific, dos bandas españolas sin más pretensiones que divertir a sus oyentes con música country, y a buen seguro que lo consiguieron, pues un buen número de personas se apuntaron al line-dancing típico de este estilo de música y que en España hemos conocido gracias (?) a Coyote Dax. El sol pegaba de plano esa mañana, así que lo mejor era refugiarse en los soportales de la plaza y escuchar el concierto con una cañita en la mano. Por la noche quedaba lo mejor del festival…

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Line Dancing

Las actuaciones en la plaza de Riaza, con line-dance incluido

Pasadas las nueve de la noche, se inició la segunda jornada del Huercasa Country Festival. Como teloneros, actuaron en esta ocasión la West Bluegrass Band, una banda bilbaína de bluegrass que tuvo algunos problemas con el sonido, y los madrileños The Wild Horses, banda especializada en versiones de clásicos americanos como John Cougar o Jackson Browne que no consiguió calentar el ambiente. Por fin, a las 11,30 de la noche, con una temperatura más agradable que el día anterior, llegó el turno de los esperados The Jayhawks, liderados por el guitarrista y cantante Gary Louris, un tipo tranquilo que recordaba en escena a Lou Reed. Al poco de comenzar, nos enteramos de que la banda de Minneapolis había extraviado todos sus instrumentos en el aeropuerto de Berlín y tuvieron que utilizar para su concierto otros prestados. Por suerte, la experiencia es un grado y los Jayhawks se adaptaron con naturalidad al contratiempo, aunque fue curioso ver a Louris y sus compañeros afinando sus respectivas guitarras entre canción y canción. Como decía, Gary Louris llevó la voz cantante durante el concierto, aunque extraordinariamente respaldado por los coros de Karen Grotberg (¡qué bien sonó su piano!) y el baterista Tim O´Reagan, que también tuvo ocasión de cantar algún tema. El veterano bajista Ron Perlman y el guitarrista Kraig Johnson quedaban en un segundo plano a la izquierda del escenario, junto a un mandolinista que completaba la formación. Desde el primer momento, The Jayhawks desgranaron lo mejor de los discos reeditados (Sound of Lies, Smile y Rainy Day Music), demostrando que tienen clase a raudales y un sonido perfectamente empastado. Los temas sonaron preciosos, sin necesidad de alardes, y sólo de vez en cuando Louris despuntaba con un solo de guitarra a lo Neil Young. La verdad es que suelo pecar de mitómano, pero me pareció un concierto brillante y hasta emocionante, con unos músicos de lo más natural del mundo. Además del repertorio previsto, tuvieron el detalle de tocar alguno de sus temas más reconocibles, como Blue. A la 1,30 de la madrugada, The Jayhawks tocaron su última canción y se fueron tan tranquilos, dejando al respetable feliz de haber tenido el privilegio de disfrutar de estos grandes de la música americana.

West Bluegrass Band

La West Bluegrass Band de Bilbao

Gary Louris

Gary Louris durante el concierto (Foto Huercasa Country Festival)

Jayhawks

The Jayhawks al completo (¡el maldito reflejo de la pantalla me ha arruinado la foto!)

En definitiva, más que notable debut de este festival country, que sin duda tendrá una segunda edición. El ambiente fue estupendo, con muchos sombreros vaqueros, familias enteras disfrutando de la música y la comida y un entorno precioso para aprovechar y hacer alguna excursión. Todas las fotografías son mías, excepto las indicadas. Por desgracia, las nocturnas no han quedado muy bien, pues las realicé con mi móvil. Tampoco se puede pedir milagros. Un placer hablaros de nuevo y que no pare el rock and roll!

NACHO RAMOS

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¡FELIZ 5º ANIVERSARIO DE CLÁSICOS DEL ROCK!

Posted by siganmelosbuenos en mayo 28, 2012

Queridos amantes del rock:

En el mes de marzo de 2007 inauguré este blog dedicado a los grandes clásicos del rock, como complemento al programa de radio RUTA 66 que por entonces realizaba en la emisora Radio Enlace de Madrid. El programa radiofónico pasó a la historia (aunque no descarto recuperarlo en algún momento) pero vuestra fidelidad a los contenidos de Clásicos del Rock! ha mantenido vivo el blog después de cinco años de existencia, con una media de más de 130 visitas diarias. Las secciones Museo de Portadas 1965-1970 y Colección de Entradas siguen teniendo un gran éxito entre vosotros, y por ello intentaré seguir aumentando las colecciones en el futuro. Además, para celebrar nuestro 5º aniversario, en breve inauguraremos una nueva sección de portadas de discos dedicada a la música pop-rock española (Las Mejores Portadas del Rock Español).

En lo que respecta a los artículos biográficos sobre algunos de nuestros grupos favoritos de la historia del rock, hay evidentes preferencias entre vosotros y vosotras. Los primeros artículos publicados en marzo de 2007 estaban dedicados a Arthur Lee + Love, Mike Bloomfield + Al Kooper y The Faces, pero en estos cinco años, el top-5 de artículos más leídos es el siguiente:

1 – STEVIE RAY VAUGHAN

2 – JOE COCKER With a Little Help From My Friends

3 – BON SCOTT

4 – SANDY DENNY + FAIRPORT CONVENTION

5 – ALVIN LEE + TEN YEARS AFTER

En los próximos meses, incluiremos un nuevo artículo, dedicado en esta ocasión a la multifacética cantante norteamericana Patti Smith. Pero tened paciencia, porque no siempre cuento con el tiempo que quisiera dedicarle al blog.

Un abrazo a todos y todas y gracias por seguir ahí. Por supuesto, ya sabéis que estamos abiertos a vuestras sugerencias.

Nacho Ramos

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VAN MORRISON + THEM

Posted by siganmelosbuenos en abril 20, 2012

 

El cantante, saxofonista y armonicista irlandés Van Morrison inició su dilatada y exitosa carrera artística al frente del grupo Them, entre 1964 y 1966. Aunque el éxito discográfico de esta formación de Belfast fue discreto, su eléctrica revisión del blues y el soul americano y la carismática interpretación de Morrison se convirtieron en una referencia para los grupos de garage anglosajones y para jóvenes artistas de la época, como Jim Morrison o Bon Scott. Gloria, Baby, Please Don´t Go o Here Comes the Night son temas inmortales que, casi cincuenta años después, suenan con la misma fuerza de antaño.

El grupo Them se formó en la ciudad norirlandesa de Belfast en abril de 1964, cuando el cantante, saxofonista y armonicista George Ivan Morrison (Belfast, 1945), más conocido como “Van Morrison”, se unió a los miembros de The Gamblers, el baterista Ronnie Millings (1937), el guitarrista y cantante Billy Harrison (1942), el bajista Alan Henderson (1944) y el teclista Eric Wrixon (1947). A pesar de su juventud (18 años), Van Morrison conocía de sobra a los grandes clásicos del soul, el blues y el jazz y había tocado con el grupo The Monarchs por Gran Bretaña y Alemania. Tras algunos ensayos, la nueva formación se bautizó como “Them” (a propuesta de Wrixon, en honor a la película de ciencia-ficción de serie B de los años 50 Them!) y debutó en el club del Hotel Maritime de Belfast, con Morrison y Harrison alternando en las voces. Desde el primer momento, los Them causaron sensación con sus energéticos directos y la fuerza de Morrison para interpretar los clásicos del soul y el blues. No en vano, en sus actuaciones en el Maritime se comenzó a forjar la leyenda del tema Gloria, que ya por entonces extendían en directo hasta los veinte minutos.

El éxito de Them en Belfast llegó a oídos del productor del sello Decca, Dick Rowe, a través de Phil Solomon, manager del grupo. Rowe se acercó hasta el Maritime para verlos actuar y enseguida les ofreció un contrato de grabación. Al poco tiempo, los miembros de Them viajaron a Londres y el 5 de julio registraron sus primeros temas, con el refuerzo de los músicos de estudio Bobby Graham a la segunda batería y Arthur Greenslade al órgano. Las grabaciones incluyeron varias de las versiones que tocaban en directo (Turn on Your Love Light, Groovin’, Don’t Start Crying Now y You Can’t Judge a Book by Its Cover)y los primeros temas compuestos por Van Morrison (Gloria, One Two Brown Eyes y Philosophy). Después de estas primeras sesiones, Eric Wrixon, que todavía era menor de edad, regresó a Belfast sin firmar el contrato, por lo que fue sustituido en los teclados por Pat McAuley (1944). Wrixon sería años después fundador de otro mítico grupo irlandés, Thin Lizzy.

El sencillo con los temas Gloria y Baby Please Don´t Go

El 4 de septiembre salió a la venta el primer sencillo de Them, con Don´t Start Crying Now, del bluesman Slim Harpo, y One Two Brown Eyes, de Morrison, aunque el disco no tuvo apenas resonancia. En octubre, el grupo volvió a los estudios para grabar nuevas canciones, entre ellas la electrizante versión de Baby Please Don´t Go de Big Joe Williams. En esta grabación, se dice que participó como guitarrista de sesión Jimmy Page (aunque todavía no ha quedado claro si como solista o como guitarra rítmica). El 6 de noviembre, apareció el segundo sencillo de Them con sus dos temas más impactantes: Baby Please Don´t Go y Gloria. El disco llegó al número 10 de las listas británicas y en diciembre el grupo actuó en el popular programa Ready Steady Go!, que acabó adoptando el tema Baby Please Don´t Go como sintonía. En esta época, Pat McAuley pasó temporalmente a la batería, en sustitución de Millings, que dejó la formación, y su hermano Jackie McAuley se ocupó de los teclados.

Extended Play con cuatro canciones (edición británica y edición francesa)

En febrero de 1965, Decca sacó a la venta un EP con cuatro temas de Them: tres de sencillos anteriores (Don’t Start Crying Now, Baby Please Don’t Go y One Two Brown Eyes) y el inédito Philosophy. Al mes siguiente, Them consiguió su mayor éxito discográfico con Here Comes the Night, tema que había interpretado sin éxito la cantante escocesa Lulu poco antes, y que había sido compuesto por el nuevo productor de Them, Bert Berns. Here Comes the Night (con All For Myself en la cara B) llegó al número 2 de las listas británicas y se coló en las estadounidenses durante diez semanas. Poco después, Jackie McAuley fue sustituido por el teclista Peter Bardens (1944), que había colaborado en alguna grabación del grupo. El 11 de junio, sale por fin el primer disco de larga duración de Them, con el sello Decca: THE ANGRY YOUNG THEM! Esta obra alterna temas de Morrison (el clásico Gloria y cinco nuevas composiciones, de las que destaca Mystic Eyes), con los temas del dúo Bert Berns-Wes Farrel y tres versiones de blues favoritos de Morrison: Don´t Look Back de J.L.Hooker, Bright Lights Big Cities de B.B.Broonzy y Route 66 de Bobby Troup. En julio, el disco es editado por el sello Parrot en Estados Unidos, con alguna variación en el repertorio.

El primer LP: Angry Young Them (edición británica y estadounidense)

En esta época, se suceden los cambios en la formación: Pat McAuley y el guitarrista Billy Harrison dejan su puesto a Terry Noon y Joe Baldi (1943); en agosto Bardens abandona para formar Shotgun Express y Noon es sustituido por Jim Armstrong (1944). Finalmente, en septiembre se incorporan el multinstrumentista Ray Elliot (1944) y el baterista John Wilson (1947), quien será reemplazado al año siguiente por David Harvey (1943). Al tiempo, los antiguos miembros de Them Billy Harrison y Pat Mc Auley crean un nuevo grupo con el mismo nombre (Them), que actuó por su cuenta hasta que perdieron la batalla legal con sus excompañeros en marzo de 1966 (los hermanos McAuley se presentaron desde entonces como Other Them y grabaron un notable disco en Suecia, producido por Kim Fowley, con el nombre de “The Belfast Gypsies”). En noviembre, Mystic Eyes apareció en disco sencillo en Gran Bretaña y Estados Unidos, y el 21 de enero de 1966 salió a la venta en Gran Bretaña el nuevo LP de los Them de Van Morrison: THEM AGAIN, producido por Tommy Scott (que aportó además algunos temas). Destacan nuevas composiciones de Morrison como My Lonely Sad Eyes y Hey Girl, la regrabación del éxito de Bobby Bland Turn On Your Love Light, y versiones de Bob Dylan, Ray Charles, Fats Domino y James Brown. En abril, el disco fue publicado en Estados Unidos y la reedición del tema Gloria se convirtió en un himno para los grupos de garage-rock del país (impulsada por el éxito de la versión del grupo americano Shadows of Knight).

El segundo LP: Them Again (edición británica y estadounidense)

En mayo, Them viajaron de gira a California y actuaron entre el 30 de mayo y el 18 de junio en el conocido local Whiskey a Go Go de Los Angeles. La última semana, el grupo local The Doors (por entonces en los inicios de su carrera) actuó de telonero de Them, y la noche de despedida ambos grupos tocaron juntos sobre el escenario, interpretando memorables versiones de Gloria y In the Midnight Hour. El carisma de Van Morrison causó un enorme impacto en Jim Morrison, cantante que compartía con su colega irlandés el mismo apellido. Más tarde, Them tocaron en el Fillmore West de San Francisco y viajaron hasta Hawai. Sin embargo, la gira por Estados Unidos provocó disputas internas y una vez concluida a principios de septiembre, Morrison y Henderson volvieron a Londres, mientras Harvey, Armstrong y Elliot se quedaron un tiempo en Estados Unidos.

 

Los dos Morrison (Van y Jim) juntos sobre el escenario del Whiskey a Go Go

Poco después, Morrison abandonó definitivamente a sus compañeros y formó Van Morrison and Them Again con el fantástico guitarrista Eric Bell (fundador con Eric Wrixon de Thin Lizzy, un par de años después),  el baterista Joe Hanratty y el bajista Mike Brown. El nuevo grupo tocó en varias ciudades irlandesas, pero no funcionó mucho tiempo. El último sencillo de Them, con la versión de Richard Cory de Paul Simon tampoco tuvo mucho éxito. Mientras tanto, Henderson, Armstrong, Harvey y Elliot decidieron continuar como Them y reclutaron a Ken McDowell (1944) como nuevo cantante. En los primeros meses de 1967, el sello Major Minor publicó en Gran Bretaña dos sencillos con temas grabados por la extinguida formación Them: Gloria/Friday´s Child y The Story of Them (Parts 1 & 2). Por entonces, Van Morrison se desplazó a Nueva York, invitado por su antiguo productor Bert Berns para grabar en su sello Bang Records.

 

El primer álbum en solitario de Van Morrison (Blowin´ Your Mind!)

El primer resultado fue el éxito del tema Brown Eyed Girl, número 10 en las listas norteamericanas en el mes de junio. Pero ante la sorpresa de Morrison, los ocho temas que grabó en marzo de 1967 en los estudios A&R de Nueva York fueron editados, sin su conocimiento, en un disco de larga duración, en vez de en cuatro discos sencillos, como estaba previsto. El álbum apareció en con el título Blowin´Your Mind! Tras la muerte de Berns en diciembre de ese año, Morrison fichó con el sello Warner Bros para publicar su legendario disco Astral Weeks, aunque para rescindir su contrato con Bang Records tuvo que grabar 36 canciones, que nunca fueron utilizadas, por la intencionada mala calidad de las mismas. Mientras Morrison iniciaba su andadura en solitario, sus excompañeros de Them también se establecieron en Estados Unidos, aunque en la costa opuesta, en California. Allí firmaron con el sello Tower y publicaron dos discos en 1968 (Now and Them y Time Out Time In For Them), con claras influencias de la psicodelia americana de la época: guitarras distorsionadas, sitar, etc. No en vano, compartían sello con gente como Chocolate Watch Band. Sin embargo, el cambio de rumbo no salió bien del todo y Alan Henderson se quedó solo al frente del grupo hasta 1972, con nuevos músicos y dos nuevas grabaciones (Them y Them in Reality). En 1979, consiguió reunirse con los miembros originarios Eric Wrixon y Billy Harrison para grabar el disco Shut Your Mouth.

Now and Them y Time Out Time In, los discos sicodélicos de Them sin Van Morrison

En 1997, se publicó un recopilatorio en dos cedés que reúne casi todas las grabaciones realizadas por Van Morrison con Them (The Story of Them, featuring Van Morrison), un repertorio incomparable de una banda que recogió el legado americano y marcó el camino del rythm and blues posterior junto a The Animals, The Pretty Things o The Rolling Stones. Desde la separación de Van Morrison y Them a finales de 1966, las versiones de los temas Gloria y Baby Please Don´t Go fueron incontables, y algunas de ellas memorables, como las rendidas por The Doors, Patti Smith o AC/DC.

El recopilatorio The Story of Them (featuring Van Morrison)

 

Van Morrison y Them interpretando su mítico tema Gloria en la televisión francesa

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Nuevas portadas para nuestro Museo

Posted by siganmelosbuenos en febrero 21, 2012

 

Queridos amigos y amigas:

Como los buenos museos, nuestra colección de portadas de discos sigue creciendo poco a poco. He cargado una nueva tanda de más de 30 portadas de grupos que publicaron sus obras entre 1965 y 1970. Todo ello gracias al descubrimiento de una espléndida web: FREEMUSIC07, en la que podéis conocer grupos que merecen una búsqueda. Las portadas seleccionadas son fantásticas y las podéis disfrutar al final de la colección. Un abrazo, y gracias de nuevo por vuestra fidelidad!

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Led Zeppelin en Earl´s Court 1975

Posted by siganmelosbuenos en febrero 9, 2012

Entrada y cartel de los conciertos de Led Zeppelin en Earl´s Court

Estimados amigos y amigas:

Una seguidora del blog, Marisa López, nos mandó la entrada del concierto que Led Zeppelin ofreció en el Earl´s Court Arena de Londres el domingo 18 de mayo de 1975.  Un lugar conocido para mí, pues allí pude ver a Pink Floyd en 1994 (concierto grabado para el disco y el vídeo en directo Pulse). El caso es que, ante una persona que había tenido el privilegio de ver a los Zeppelin en vivo, no podía por menos que pedirle que nos comentara cómo fue la experiencia.  Para poneros en antecedentes, los conciertos de Led Zeppelin en Londres se celebraron los días 17, 18, 23, 24 y 25 de mayo de 1975, ante unas 85000 personas. Según las crónicas, los conciertos duraban entre 3 y 4 horas. Aquí y aquí tenéis más información sobre estos eventos. Y a continuación, lo que Marisa nos cuenta de aquellas fechas:

“En el año 72 me fui a Londres en busca de John Lennon ya que he sido y soy muy fan de John, pero justamente se acababa de ir a N.Y. En principio, yo no quería ir al concierto de Led Zeppelin, pero mi marido -por aquel entonces mi novio- me lio para ir. Apenas teníamos dinero y vendió un radiocasete que tenía para comprar las entradas. Le dieron 10 libras en una tienda de segunda mano (me había costado 50 libras), pero me dijo que este concierto valía más de las 50 libras. Y así fue como me vi metida en ese concierto, pero no me arrepiento, ya que estaba alucinando, aunque la voz de Robert  Plant estaba bastante ronca pues acababan de venir de la gira americana. Lo que nunca olvidaré fue cuando John Bonham empezó a elevarse con la batería en una plataforma hacia el techo del recinto y a tocar con los puños. Yo creo que todos los que estábamos allí nos quedamos con la boca abierta. Fue un concierto inolvidable. Por todos los medios intenté que a mi hijo le gustaran los Beatles, pero cuando tenía 15 años escuchó el disco del leñador (Led Zeppelin IV) y dijo ¡¡esta es la música que me gusta!! Es posible que el día del concierto mi hijo estuviera en la barriga de su madre”.

Marisa López

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