CLÁSICOS del ROCK!

Revista digital para amantes del rock clásico

Archive for 19 septiembre 2007

THE MISUNDERSTOOD

Posted by siganmelosbuenos en septiembre 19, 2007

Disueltos prematuramente en 1967, la banda californiana The Misunderstood pasó de emular a los británicos The Yardbirds a convertirse en pionera del rock psicodélico durante su breve estancia en Londres. Fascinantes canciones como I can Take You to the Sun o Children of the Sun y lisérgicos conciertos con espectaculares efectos de luz, guitarras distorsionadas y místicas interpretaciones causaron el asombro de la juventud londinense e influyeron a grupos como Pink Floyd o The Move. Desgraciadamente, la llamada a filas de su cantante Rick Brown y otros problemas burocráticos cortaron de raíz una más que prometedora carrera y condenaron a The Misunderstood a la lista de los grupos malditos.

La historia de The Misunderstood comienza en el año 1963 en la localidad californiana de Riverside, cuando tres adolescentes, Greg Treadway (guitarra rítmica y teclados), Rick Moe (batería) y George Phelps (guitarra solista) forman el grupo BLUE NOTES influenciados por la música surfera tan de moda en esos años en California. Sin embargo, el arrollador éxito del rythm and blues británico en Estados Unidos cambió el rumbo musical de estos jóvenes inquietos, que seguirán a partir de entonces los pasos marcados por bandas como The Yardbirds y The Animals. Así, con la incorporación como cantante y armonicista de Rick Brown (1947), un auténtico Eric Burdon americano, y del guitarrista Steve Whiting, que se encargó de tocar el bajo, el grupo pasó a llamarse THE MISUNDERSTOOD. Con esta formación, grabaron en 1965 algunas maquetas con versiones de clásicos del blues. Poco después, el guitarrista Phelps dejó la banda y fue sustituido por Glenn Ross Campbell (1946), que también se había iniciado en un grupo surfero, The Goldtones, e introdujo en The Misunderstood el inconfundible y especial sonido de su guitarra slide.  Ahora sí, el sello Blues Sound les produjo su primer disco sencillo, que incluía versiones de You don´t Have to Go de Jimmy Reed y Who´s Been Talkin´ de Howling Wolf. Aunque estas canciones apenas tuvieron repercusión, el grupo no tardó en mostrar que no era una banda más de garage de las que surgían a diario en la California de la época.

El primero en detectar el potencial musical y artístico de la banda fue el locutor británico John Robert Parker Ravenscroft (1939-2004), futura estrella de la BBC con el sobrenombre de John Peel, que por entonces trabajaba en la localidad californiana de San Bernardino. Durante las actuaciones musicales que tuvieron lugar en la apertura de un centro comercial en Riverside, Peel quedó absolutamente prendado por la fuerza en directo de este joven grupo local, y tras convertirse en su mentor musical, les llevó, a principios de 1966, a los estudios Gold Star de Hollywood para grabar un álbum de versiones, que no llegó a editarse entonces. Lo más notable de estos registros fue el sonido presicodélico de la versión de I´m not Talking de The Yardbirds, dominada por el sobrecargado feedback de las guitarras. Pero a pesar de la buena actuación del grupo, la carismática voz de Brown y la fantástica guitarra slide de Campbell, The Misunderstood no consiguió hacerse un hueco en el panorama musical californiano y en junio de 1966 decidieron probar suerte en el swinging London, animados por el propio Peel.

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Edición del legendario Gold Star Album, grabado en 1966

 Nada más llegar a la capital británica, comenzaron los problemas que acabarían desencadenando meses después la disolución prematura de The Misunderstood. Los contratiempos se iniciaron con la llamada a filas de algunos de los miembros del grupo. En principio, Rick Brown consiguió eludir su compromiso con el Ejército, pero no así Greg Treadway, que tuvo que ingresar en la Marina, por lo que fue sustituido por el británico Tony Hill. Los primeros meses en Londres fueron además bastante duros para los cuatro norteamericanos, que se hospedaban en la misma casa y apenas tenían dinero para sobrevivir, aunque al menos se introdujeron de lleno en el creativo ambiente musical londinense de esos años. Gracias al hermano de John Peel, Alan, consiguieron un contrato con el sello Fontana Records y grabaron varios temas en los estudios Phillips de Londres en el otoño de 1966, con la producción de Dick Leahy. Por entonces, el grupo ya estaba totalmente metido en la experimentación con los sonidos psicodélicos.

En el mes de diciembre, la discográfica sacó a la venta un sencillo de presentación del grupo en Gran Bretaña con la extraordinaria canción de Rick Brown y Tony Hill I Can Take You to the Sun (junto con una versión del clásico de Bo Diddley Who Do You Love?). Con este tema, The Misunderstood alcanzó su culmen artístico con un sonido hipnótico y una parte final preciosa con guitarra acústica, tocada por Hill siguiendo los patrones rítmicos de la música oriental que tanto éxito comenzaba a tener entre los artistas de la época. John Peel, que regresó a Inglaterra en 1967 para convertirse en el locutor y pinchadiscos estrella de la BBC y gran divulgador de la música hippie americana, desde el blues y el folk hasta el rock psicodélico, consideró I Can Take You to the Sun “el mejor disco de música popular que se haya grabado nunca”. Entre las grabaciones en los estudios de Fontana Records de The Misunderstood estaba otra composición del dúo Brown-Hill, Children of the Sun, un brillante homenaje al Shape of Things de The Yardbirds y que fue publicada en sencillo en 1969 junto con el tema I Unseen. Además, otras magníficas canciones como My Mind o Find a Hidden Door completaban una de las contribuciones pioneras y más brillantes a la enorme creatividad de la música sicodélica de finales de los años 60.

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 Before the Dream Faded, album recopilatorio de las canciones grabadas por The Misunderstood en Londres

Mientras grababan para Fontana Records, The Misunderstood conmocionaron a la audiencia londinense en la presentación pública de sus nuevos temas en un memorable concierto en la sala Marquee, en el que llevaron al clímax la fuerza y magnetismo del grupo, marcadas por la personal voz de Brown, las saturadas guitarras de Campbell y Hill y un sonido absolutamente lisérgico nunca escuchado hasta entonces. Además, en este concierto se conectaron las guitarras al juego de luces de la sala, creando un ambiente sicodélico de “música visual” del que tomaron buena nota los miembros de Pink Floyd, que iniciaban por entonces su carrera. Desgraciadamente, cuando el lanzamiento de The Misunderstood parecía entrar en la órbita del éxito, Brown tuvo que volver a Estados Unidos a principios de 1967 para resolver su convocatoria por el Ejército, mientras el resto de miembros gestionaba sus permisos de trabajo en Gran Bretaña. Al no poder eludir la llamada a filas y su inevitable traslado al terrible conflicto en Vietnam, Brown regresó furtivamente a Londres y vivió un tiempo con su admirado Jeff Beck, con el que había entablado amistad, hasta que el FBI lo localizó y tuvo que volver a escapar. En esta ocasión, encontró refugio en la India, donde pasó siete años aprendiendo sánscrito y filosofía hindú con gurús del país, para después dedicarse al estudio de la gemología.

Sus compañeros tampoco tuvieron mejor suerte con sus problemas administrativos y recibieron una lamentable e ineficaz colaboración de sus managers, por lo que finalmente Moe, Whiting y Campbell fueron deportados a Estados Unidos. Moe y Whiting decidieron aparcar su carrera musical y comenzar una nueva vida en su país de origen, mientras Campbell regresó a Gran Bretaña, ya con los papeles en regla, con la intención de reflotar una nueva formación del grupo. El guitarrista Tony Hill se había unido mientras tanto al grupo High Tide, así que Campbell reclutó al cantante Steve Howe, antiguo componente de Bush, y a los músicos David O’List (bajo y guitarra rítmica) Chris Mercer (saxo) Guy Evans (batería) Nic Potter (bajo) y Ray Owen (guitarra rítmica), con los que se presentó en locales londinenses. La nueva formación grabó con Fontana Records varias canciones, de las que se publicaron dos sencillos en 1969: Tuff Enough / Little Red Rooster y Never Had A Girl (Like You Before) / Golden Glass. Pero aunque estos temas tienen sobrada calidad y mantienen algo del sonido especial de The Misunderstood, el estilo ya no era sorprendente y derivó hacia modelos más digeribles comercialmente. A pesar de ello, la respuesta del público no fue la esperada y ese mismo año el grupo se disolvió. Entonces Campbell creó Juicy Lucy, banda con la que grabó dos álbumes, que en esta ocasión sí tuvieron cierto éxito, para más tarde trabajar con artistas como Joe Cocker. En 1982, Campbell se volvió a reunir con el cantante Rick Brown, que había regresado a Estados Unidos en 1979 después de ser absuelto de su deserción del ejército, y ambos lideraron el grupo Influence.

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Broken Road, el álbum con las grabaciones de Brown y Campbell

Tras publicar un disco sencillo y grabar varias canciones en Inglaterra, los dos excompañeros se separaron en 1985, y entonces Brown se trasladó a Tailandia, donde se convirtió en una auténtica eminencia en materia gemológica, publicando innumerables libros, mientras Campbell emigró a Nueva Zelanda para trabajar como músico de estudio. Las grabaciones de Influence fueron publicadas en 1995 por la discográfica británica Cherry Red Records con el título The Misunderstood: Broken Road, aunque su interés es bastante limitado. Mayor interés presenta el material rescatado por el mismo sello de las canciones registradas en los años 60 por The Misunderstood en sus dos etapas, que contribuye a rescatar al menos el valioso legado de este fantástico grupo, que apenas pudo publicar en vida tres o cuatro singles. En 1982, Cherry Red Records publicó todas las canciones grabadas en 1966 en Londres con Fontana Records, con el título Before the Dream Faded, junto con algunas canciones registradas anteriormente en Estados Unidos. Además, en 1997 publicaron The Legendary Gold Star Album, que recogía las míticas grabaciones de la formación original de The Misunderstood en los estudios Gold Star de Hollywood, con la producción de John Peel, y un disco extra (titulado Golden Glass) con las canciones grabadas por la última formación The Misunderstood liderada por Glenn Campbell. Por último, en 2004 el sello americano Ugly Things Records publicó más grabaciones rescatadas de los inicios de la carrera de The Misunderstood con el título de Misunderstood: The Lost Acetates 1965-1966.

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The Lost Acetates 1965-1966, las grabaciones perdidas de The Misunderstood en California

En este vídeo podéis escuchar el tema Children of the Sun

 

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THE WHO Who´s Next

Posted by siganmelosbuenos en septiembre 8, 2007

 
 
 Aunque Who´s next fue el resultado de un fallido intento de ópera rock, sin lugar a dudas el cuarto disco de estudio de los británicos The Who, publicado en 1971, definió mejor que ninguno el sonido y la personalidad de la banda más potente de la generación beat. Con la creatividad de Pete Townsend en su máximo apogeo y la maquinaria del grupo a pleno rendimiento, Who´s next es un memorable disco con temas legendarios como Baba O´Riley o Won´t Get Fooled Again.

Después del considerable éxito de su primera ópera rock, Tommy (1969), el guitarrista y compositor Pete Townsend (Londres,1945) quiso superarse a sí mismo concibiendo un proyecto musical y artístico que marcara un hito en la historia del rock. Su objetivo era materializar el poder de la música como elemento liberador del espíritu del ser humano, basándose en las teorías de los gurús orientales sufíes e hindúes tan de moda en la época entre los artistas occidentales. El megalómano proyecto se llamaría Lifehouse e incluiría un disco doble conceptual con grabaciones de las actuaciones en directo del grupo en un teatro de Londres y una película musical de temática futurista, en la cual unos músicos de rock and roll desafiaban a una sociedad completamente dirigida y adocenada. En las actuaciones se utilizarían innovaciones tecnológicas como el uso de sintetizadores y sonido cuadrafónico y la participación del público para alcanzar un nirvana musical comunitario y liberador. Además, Townsend pretendía que cada persona pudiera obtener en directo un retrato musical personal incluyendo sus datos en un ordenador. Desgraciadamente, el proyecto se fue diluyendo poco a poco y finalmente quedó una colección de canciones que fueron trabajadas para su inclusión en un disco convencional, aunque… ¡menudo disco!

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 The Who en los setenta: Roger Daltrey, Pete Townsend, John Entwistle y Keith Moon

Las principales causas de que el proyecto Lifehouse no fructificara fueron el que las pretensiones de Townsend no eran ni mucho menos sencillas de realizar y tanto productores como el resto del grupo nunca se comprometieron del todo las intenciones del guitarrista. En cualquier caso, las canciones se empezaron a grabar en el mes de marzo en Nueva York, aunque pronto la ruptura de relaciones entre Townsend y su hasta entonces amigo y productor Kit Lambert, al que rechazó un guión para la versión cinematográfica de Tommy, precipitaron que el grupo regresara a Londres para completar el repertorio en los estudios Olympic con el nuevo productor Glyn Johns. La mayoría de los temas preparados hasta entonces se interpretaron en el Vic Theatre el 26 de abril, aunque sin la respuesta que habían dado por ejemplo las canciones de Tommy. Así que, una vez abandonado definitivamente el proyecto Lifehouse, el grupo se concentró en la grabación de un nuevo album convencional, aprovechando y puliendo las mejores canciones del repertorio ensayado hasta entonces y conservando el uso innovador de teclados y sintetizadores secuenciales que tan buen resultado darán en obras maestras como Baba O´Riley y Won´t get fooled again. 

La grabación del disco Who´s Next se completó entre los meses de mayo y junio y la nueva obra de The Who salió a la venta en julio de 1971 en Estados Unidos con el sello MCA y al mes siguiente en Gran Bretaña con Polydor, en ambos casos con la famosa portada de los miembros de The Who orinando en un monolito de cemento, símbolo de la homogeneización y materialismo de la sociedad. El disco alcanzó el número 4 de las listas de la revista Billboard y se convirtió en uno de las referencias musicales del hard-rock de los setenta, y aunque Townsend no pudo cumplir su sueño original, el sonido que destila este álbum y las letras de sus canciones nos ofrecen retazos de lo que pudo ser y ciertas reminiscencias de ópera rock al estilo de Tommy.

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Disco sencillo con Baba O´Riley

Who´s next se abre con la reconocible secuencia de sintetizadores del tema Baba O´Riley, que se mantiene a lo largo de toda la canción por debajo de una potente instrumentación y la apoteósica interpretación de Roger Daltrey (Londres, 1944), sin duda uno de los vocalistas más grandes de la historia del rock. Pete Townsend toca los teclados de este tema, que concluye con un solo de viola interpretado por Dave Arbus, miembro del grupo East of Eden, que le da un toque final cercano al folk. Como curiosidad, comentar que el título de la canción unía los nombres de dos de las principales influencias musicales y espirituales de Townsend en la época: el gurú hindú Meher Baba, fallecido en 1969, y el compositor minimalista Terry Reilly. Aunque comienza con guitarra acústica y un fondo distorsionado de sintetizador, el siguiente tema – Bargain – retoma enseguida la enorme vitalidad del disco, con una nueva demostración vocal de Daltrey y los electrizantes riffs de guitarra de Townsend, que utilizó para la grabación un modelo clásico Gretsch que le regaló Joe Walsh, guitarrista del grupo norteamericano Eagles.

Tras Bargain, llegan la excelente canción acústica Love ain´t for Keeping, la única composición de John Entwistle (Londres, 1944) para este disco, My Wife, y The Song is Over, en la que participa a los teclados el famoso músico de sesión Nicky Hopkins, que repite en la brillante Getting in Tune. Después llega la ligera Going Mobile y la maravillosa balada Behind Blue Eyes, uno de los temas más conocidos del repertorio de The Who, que enlaza magistralmente con la monumental Won´t Get Fooled Again que cierra el disco. Este tema, que precedió la salida del álbum en un sencillo publicado junto a la canción I don´t Even Know Myself, es otra muestra del buen uso que hizo Townsend de sintetizadores aplicados a la parte de los teclados para enriquecer el sonido grandioso de la perfecta maquinaria rockera de los Who. Los riffs de guitarra de Townsend son especialmente contundentes en esta canción, con el acompañamiento de la base rítmica de Keith Moon (Londres, 1946) y Entwistle, que arropan impecablemente a la interpretación de Daltrey. Un tema que define perfectamente el sonido Who de los setenta y que ha sido siempre uno de los favoritos del público en directo.

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El sencillo con Won´t Get Fooled Again

En definitiva, y aunque se tratara de un disco que nació de las cenizas de un proyecto distinto, estamos ante uno de los clásicos imprescindibles de la historia del rock. Para los interesados, comentar que la mayoría de los temas deshechados del proyecto Lifehouse que no se incluyeron en Who´s Next aparecieron en álbumes posteriores como el recopilatorio Odds and Sodds, Who are You, Quadrophenia o Who by Numbers. Sin embargo, Townsend siguió trabajando en el frustrado proyecto durante muchos años y publicó a través de su página web una caja de seis cedés con todas las canciones del proyecto original. El listado completo del repertorio podéis encontrarlo en la sección de la página web de The Who llamada Lifehouse Chronicles, en las que el propio músico cuenta la historia y detalles del proyecto, además de ofrecer las letras de todas las canciones.

La banda de rock por antonomasia interpretando Won´t Get Fooled Again

   

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