LYNYRD SKYNYRD

Siguiendo la estela de sus ídolos de la Allman Brothers Band, formación nacida en la misma ciudad de Jacksonville, Lynyrd Skynyrd se convirtieron desde su estreno discográfico en uno de los grupos más populares y representativos del rock sureño de la década de los 70. El potente sonido cercano al hard-rock de sus tres guitarristas y sus brillantes composiciones, que mezclaban con contagiosa vitalidad todos los sonidos tradicionales de la música americana (rock, soul, blues, honky tonk, swamp music, boogie, country,..) causaron sensación en América, hasta que un trágico accidente de avión truncaría la trayectoria imparable del grupo, perdiendo entre otros a su inolvidable cantante y letrista Ronnie Van Zandt.

Aunque Lynyrd Skynyrd no publicó su primer álbum hasta 1973, la historia del grupo se remonta nada menos que a 1964, cuando varios adolescentes de barrio formaron The Backyards en Jacksonville (Florida), curiosamente la misma ciudad en la que cuatro años después nacerá The Allman Brothers Band. La banda estaba compuesta ya en 1965 por cuatro de los futuros miembros de Lynyrd Skynyrd: el cantante Ronnie Van Zant (1948), los jovencísimos guitarristas Allen Collins (1952) y Gary Rossington (1951) y el batería Bob Burns (1950), a los que acompañaba entonces el bajista Larry Junstrom. The Backyards tocaban una mezcla de blues y country-wenstern americano y el rythm and blues de los grupos de la British Invasion (Yardbirds, Beatles, Cream, Rolling Stones,..). En 1968, ganan un concurso de bandas y con el dinero del premio se financian la grabación de las canciones Need All my Friends y Michelle en los estudios de la discográfica de Jacksonville Shade Tree Records, que finalmente les publicará la primera de ellas en un disco sencillo. Al tiempo, consiguen colocarse como teloneros de la gira del famoso grupo de rock psicodélico californiano The Strawberry Alarm Clock, que contaba en su formación con el guitarrista Ed King (1949), futuro miembro de Lynyrd Skynyrd. Poco después, registran nuevos temas en Shade Tree Records, entre ellos una primitiva versión del mítico Free Bird. Además, será por entonces cuando los cuatro chicos de Jacksonville deciden cambiarse el nombre y, tras varias propuestas, se decantan finalmente por Leonard Skinnerd, utilizando el nombre de un riguroso profesor de gimnasia y baloncesto del instituto de Rossington y Burns (Leonard Skinner) que siempre les reprendía por su poco decorosa vestimenta y largas melenas. A pesar de esta pequeña licencia de sus ex-alumnos, Skinner parece que se tomó bien la broma y llegaría a presentar al grupo en uno de sus conciertos en Jacksonville.

 

 

El cantante Ronnie Van Zandt

Hacia 1970, el grupo empieza a compactar y dar forma a su sonido, ensayando sin descanso en una granja alquilada en las afueras de Jacksonville a la que bautizaron como Hell House. El hasta entonces roadie del grupo Billy Powell (1952) se incorpora entonces a la formación como teclista, introduciendo en el tema Free Bird la preciosa intro de piano. Con el objetivo de grabar su primer álbum, en el otoño de ese año el grupo se presenta con su manager Alan Walden en los estudios de Muscle Shoals Sound Studio en Sheffield (Alabama), que en apenas un año se había convertido en uno de los locales más activos y solicitados del país. Sus fundadores eran los veteranos miembros de la sección rítmica de los estudios FAME de la misma localidad (donde trabajara Duane Allman una temporada), The Muscle Shoals Rythm Section, que habían acompañado instrumentalmente a los más grandes del soul americano: Redding, Conley, Sledge, Pickett,.. Tras alquilar para ellos un par de sesiones en los vecinos estudios Quinvy por falta de tiempo, el productor Jimmy Johnson quedó estupefacto al escuchar las primeras grabaciones (entre ellas versiones de Gimme Three Steps, Call Me the Breeze o Whiskey Rock and Roller) y les hizo un hueco inmediatamente en su agenda. Sin embargo, poco antes de comenzar las primeras sesiones en el verano de 1971 el bajista Larry Junstrom y el baterista Bob Burns dieron la espantada y fueron sustituidos en las grabaciones por Gregg T.Waller y Rickey Medlocke, guitarrista del grupo Blackfoot que aprendió de un día para otro a tocar la batería. Medlocke aprovecharía para registrar con sus nuevos compañeros varias de sus canciones, que cantaría él mismo, incluyendo joyas como las acústicas folk White Dove y The Seasons y el boogie You Run Around. También el cantante Tim Smith pondría su voz en algunos coros, además de coproducir el proyecto de álbum. A finales de ese año se había completado un excelente repertorio de once canciones que recogen la versión más pura y auténtica de los Skynyrd, entre las que se incluían futuros clásicos del grupo como I Ain´t the One o Free Bird y otras maravillas como One More Time, Coming Home o Wino. Pero desgraciadamente, las maquetas fueron rechazadas por todas las discográficas a las que acudió Walden durante meses, pues a pesar del prometedor sonido del grupo y de contar con un cantante pletórico por entonces como era Ronnie Van Zant, los productores consideraron con poca visión de futuro que los temas eran demasiado extensos para su difusión comercial. Así que el debut discográfico tuvo que esperar, aunque los miembros de Lynyrd Skynyrd considerarían siempre esta etapa de trabajo en Muscle Shoals como la de su maduración personal y musical, llegando incluso a considerarse un grupo de Alabama, a pesar de provenir de Florida.

 

 

Skynyrd´s First.The Complete Muscle Shoals Album (1998): El mejor disco perdido de la historia del rock

En el otoño de 1972 el grupo grabaría una nueva tanda de seis canciones en Muscle Shoals, con Burns de regreso en la batería y Leon Wilkeson (1952) como nuevo bajista, ya que Medlocke y Waller abandonaron el barco para reflotar Blackfoot. En esta ocasión serían registrados temas como Gimme Three Steps, Things Goin´On o Simple Man, que aparecerían en sus dos primeros álbumes del grupo, aunque también otras excelentes canciones que quedarían aparcadas como Was I Right or Wrong o Down South Jukin´. Al mismo tiempo, la banda continuó actuando con frecuencia en los estados del sureste norteamericano, forjándose una fama creciente entre los seguidores del rock sureño, aunque con un sonido más cercano al blues-rock guitarrero de los británicos Cream, Led Zeppelin o Free que al más enraizado en el blues tradicional y el jazz de sus admirados The Allman Brothers Band. El merecido golpe de suerte para la banda llegaría por fin en uno de estos conciertos de finales de 1972, cuando el famoso músico y productor Al Kooper quedó impresionado por la actuación de los muchachos de Jacksonville y les ofreció un contrato con su sello Sound of the South, subsidiaria de MCA. De modo que en la primavera de 1973 se comenzaría la grabación de su debut discográfico en los estudios de la MCA en Doraville (Georgia), registrando con la producción de Kooper los mejores temas trabajados por el grupo desde hacía dos o tres años y algunos nuevos. Pero poco antes de iniciarse las grabaciones se produciría un nuevo contratiempo en la formación, pues el bajista Wilkeson se esfumó inesperadamente, con lo que fue reclutado para cubrir su puesto el guitarrista Ed King, antiguo miembro de Strawberry Alarm Clock. Wilkeson aparecería no obstante en la foto de la portada del nuevo disco, pues regresó al grupo poco antes de su publicación, pasando entonces King a convertirse en el tercer guitarrista de la banda, acompañando con su Fender Stratocaster a las Gibson Les Paul y Firebird de Rossington y Collins. El debut discográfico de Lynyrd Skynyrd salió a la venta en agosto de 1973 con un subtítulo bajo el nombre del grupo explicando cómo debía pronunciarse con acento sureño (pronounced ´leh-´nérd ´skin-´nérd). Como era de esperar, obtuvo unas más que respetables ventas y críticas, y es que estamos sin lugar a dudas ante uno de los debuts más brillantes de la historia del rock, con una espléndida selección de canciones desde el primer hasta el último tema.

 

El álbum de presentación: Lynyrd Skynyrd (Pronounced ´leh-´nérd ´skin-´nérd)

Con el cantante Ronnie Van Zant como principal y notable letrista y la aportación musical de los guitarristas Rossington y Collins se encuentran joyas como las impecables y definitivas versiones de I Ain´t the One, Tuesday´s Gone, Simple Man, Things Goin´On y la mítica Free Bird, en las que se combinan con sencillez magistral la balada soul y el boogie guitarrero, enriquecidos con el piano de Powell y algunos arreglos ocasionales de cuerda. El productor Al Kooper supo pulir magistralmente las antiguas canciones de Lynyrd Skynyrd y aportó su dominio de los teclados en varios de los temas, además de tocar la mandolina y el bajo en la espléndida Mississippi Kid, apareciendo en los créditos con el seudónimo de Roosevelt Gook. No obstante, el único sencillo extraído del disco por la discográfica sería el rock más convencional de Gimme Three Steps. Por su parte, el recién llegado Ed King se estrenaría en la composición con Poison Whiskey. Pero de todo este brillante repertorio, sería el emotivo y arrebatador crescendo de más de 9 minutos de duración de la canción Free Bird el culmen musical de este inmortal disco, convirtiéndose este tema a partir de entonces en un clásico imprescindible de los conciertos de Lynyrd Skynyrd. El solo de guitarra de Allen Collins, perfectamente secundado por las guitarras de Rossington y King y la sección rítmica del grupo llevaría al éxtasis a miles de fans de su país, abriendo incluso a finales de 1973 la gira por Estados Unidos de los británicos The Who, que promocionaban por entonces su ópera-rock Quadrophenia. Ante el éxito de Free Bird, el tema sería reeditado como sencillo en noviembre de 1974, llegando al número 19 de las listas. Aunque dedicada por Ronnie Van Zant a los fallecidos Duane Allman y Berry Oakley de The Allman Brothers Band, rindiendo así homenaje a la principal referencia musical de Lynyrd Skynyrd, la letra de esta canción no estaba inspirada en el fallecido guitarrista, como se dijo en alguna ocasión, pues la composición del tema se remonta, como ya hemos visto, a finales de los años 60, con la letra inspirada en una ruptura sentimental del guitarrista Collins que consagraba la libertad individual, pues como declaró Van Zandt en varias entrevistas: “todo el mundo quiere ser libre como un pájaro”.

Los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington (izquierda) y Ed King (derecha)

En enero de 1974, Lynyrd Skynyrd iniciaron en los estudios Record Plant de Los Angeles la grabación de su segundo álbum, Second Helping, incluyendo en su repertorio la archiconocida canción Sweet Home Alabama, que curiosamente era el único tema que había sido grabado con anterioridad en los estudios de Doraville, en junio de 1973. Creada musicalmente por el guitarrista Ed King y con letra de Van Zandt, esta oda al estado de Alabama fue la respuesta de Lynyrd Skynyrd a las críticas al conservadurismo de los estados sureños de las canciones de Neil Young Alabama y Southern Man, aunque en la ambigua letra de la canción no queda totalmente claro si se defiende o se ataca la política segregacionista del gobernador de Alabama. En cualquier caso, parece que el haberse criado en los suburbios de Jacksonville y su pasión por los músicos negros de blues ejercería como vacuna frente al racismo de parte de sus paisanos y llevaría a Lynyrd Skynyrd a denunciar en algunas de sus letras el abandono de los ghettos de la población afroamericana, aunque es cierto que en sus conciertos manifestaban su “orgullo sudista” con gigantescas banderas y otra parafernalia nacionalista sobre el escenario. El caso es que finalmente los miembros del grupo y Young aclararon sus diferencias y tuvieron una buena relación posterior, mientras Sweet Home Alabama llegaba al número 8 de las listas, quedando como uno de los temas más reconocibles de la historia del rock desde que King pulsa en su guitarra las primeras notas de la canción. Publicado en abril de 1974, el éxito de Sweet Home Alabama llevaría al segundo álbum de Lynyrd Skynyrd hasta el número 12 de Billboard y ventas multiplatino, repitiendo con éxito la fórmula musical del disco anterior, con las fantásticas letras de Van Zandt y el potente sonido blues-rock del grupo cimentando nuevos y notables temas como I Need You, Workin´for MCA, The Ballad of Curtis Loew, The Needle and the Spoon o la versión del Call Me the Breeze del veterano bluesman blanco J.J.Cale, en los que la tripleta guitarrística de King, Rossington y Collins se muestra ya perfectamente engrasada y conjuntada.

 

Second Helping (1974)

Poco después del éxito de su segundo disco, el batería Bob Burns dejó el grupo para unirse a Blackfoot, siendo sustituido por el músico de Kentucky Artimus Pyle (Thomas Delmer Pyle, 1948), con el que grabarían entre agosto de 1974 y enero de 1975 su siguiente álbum, Nuthin´ Fancy, que saldría a la venta en el mes de marzo de 1975. Aunque inferior musicalmente a los dos primeros y con un sonido más acústico y tradicional, el disco llegó al top-ten discográfico gracias a la creciente fama del grupo, con los temas de Ed King Saturday Night Special y Whiskey Rock & Roller como éxitos más destacables. Lynyrd Skynyrd se embarcaron entonces en largas giras de conciertos por Estados Unidos, sobre todo en los estados sureños, y llegaron incluso a Europa acompañando al grupo Golden Earring. Pero en esta época el guitarrista Ed King decidió abandonar la banda y la formación se mantuvo de momento con sólo dos guitarras solistas. A finales de 1975, se contrataron como coristas permanentes del grupo a las cantantes Leslie Hawkins, Cassie Gaines y JoJo Billingsley, conocidas como The Honkettes, que habían participado en las grabaciones del cuarto disco de Lynyrd Skynyrd, Gimme Back my Bullets, publicado en febrero de 1976. Poco antes se incorporó finalmente un nuevo guitarrista, que sería el hermano de Cassie Gaines, Steve Gaines (1948), recuperando la potente línea de tres guitarristas en sucesivos conciertos. Al Kooper, productor de los tres primeros registros, dejó paso al también mítico Tom Dowd, idolatrado por la banda por su trabajo con Allman Brothers Band, pero Gimme Back my Bullets no alcanzó en esta ocasión las ventas de los anteriores, a pesar de contener buenos temas como Gimme Back my Bullets, Double Trouble, Searching o Cry for the Bad Man.

 

Los discos de estudio Nuthin´ Fancy (1975) y Gimme Back my Bullets (1976)

 

Pero las ventas se recuperaron cuando en septiembre de 1976 salió a la venta por fin un disco doble en directo que inmortalizaba a una de las bandas más aclamadas por su impresionante actuación en vivo. One More for the Road, con la presencia de Gaines junto a Rossington y Collins en las guitarras, recogía interpretaciones en concierto de los más famosos temas de la banda, además de alguna curiosidad como una réplica del Crossroads del grupo Cream. Tras vender más de un millón de copias de su álbum en vivo, Lynyrd Skynyrd llegarían además a girar ese año por Gran Bretaña con otro de sus grupos favoritos de las Islas, The Rolling Stones. Pero las largas giras y frecuentes actuaciones serían extenuantes en esta época y se vieron complicadas además por el abuso de alcohol y drogas dentro del grupo, especialmente Van Zandt y Rossington, e incluso este último sufriría un peligroso accidente de coche conduciendo borracho que obligaría a suspender algún concierto e inspiraría a Van Zandt el tema That Smell.

 

El directo One More From the Road (1976) y el nuevo guitarrista Steve Gaines

En 1977 se completaron las grabaciones del quinto y último álbum de estudio de Lynyrd Skynyrd antes del trágico accidente de avión que segó la vida de varios de sus miembros. Se tituló Street Survivors y salió a la venta el 17 de octubre de 1977, con una interpretación del grupo de Florida que recuperaba la frescura de las primeras grabaciones y un repertorio magnífico de principio a fin. El nuevo guitarrista Steve Gaines sería un elemento fundamental en este aspecto, aportando cuatro de las canciones del disco y un sonido puramente blues al grupo del que se mostraba orgulloso en entrevistas previas a la publicación. Sin embargo, sólo tres días después de la llegada a las tiendas del nuevo álbum el avión en el que viajaban los miembros de Lynyrd Skynyrd y dos de las coristas de The Honkettes se estrelló cerca de la localidad de Gillsburg (Mississippi), cuando se dirigían a un concierto en Baton Rouge (Louisiana). Como consecuencia del accidente, el cantante Ronnie Van Zandt, el guitarrista Steve Gaines y su hermana Cassie Gaines perdieron la vida junto al road manager Phil Kilpatrick y los dos pilotos, mientras el resto de pasajeros sufrieron gravísimas heridas que les tuvieron hospitalizados varios meses. Mientras tanto, Street Survivors llegaría al disco de platino, con el tema What´s Your Name como principal éxito en las emisoras de radio, aunque también merecen ser destacados los temas That Smell, con un memorable solo de Collins, One More Time, recuperada de las grabaciones de 1971, y los temas de Gaines I Know a Little y You Got That Right. Eso sí, para no alimentar el morbo la discográfica MCA modificaría la portada original del álbum, en la que los miembros del grupo aparecían en la calle rodeados de llamas, editando una nueva fotografía de los músicos sobre un simple fondo negro.

 

 

Street Survivors (1977): la portada original y la portada modificada

Tras el fatal accidente y la larga recuperación, los miembros supervivientes de la banda decidieron disolver Lynyrd Skynyrd, aunque tocarían en una ocasión juntos el tema Free Bird en un concierto benéfico celebrado en 1979. Un año antes, se había publicado Skynyrd’s First and… Last, una selección de las grabaciones realizadas en los estudios de Muscle Shoals que habían sido retocadas en 1975 y 1976 añadiendo la guitarra de Ed King en algunos temas, repertorio que se completaría finalmente en 1998 con la edición de todas las grabaciones de aquellos años en el imprescindible disco Skynyrd´s First: The Complete Muscle Shoals Album. En 1980 Rossington y Collins formaron The Rossington-Collins Band, acompañados por Wilkeson y Powell y la cantante Dale Krantz, con la que se casará Rossington. Con esta banda publicarán dos discos bien recibidos por el público, pero tras abandonar Rossington, Collins continuó con la formación denominada ahora The Allen Collins Band, hasta que sufrió un nuevo accidente en 1986, esta vez de coche, en el que falleció su novia y él quedó inválido. En 1987 llegó por fin la reunificación de Lynyrd Skynyrd con la presencia de Rossington, Powell, Wilkeson y Pyle y el regreso de Ed King. El hermano menor del fallecido Ronnie Van Zandt, Johnny Van Zandt, asumió el papel de cantante y principal compositor, mientras Randall Hall sustituía en las guitarras a Collins, que actuó como director musical hasta su muerte en 1990. Aunque en principio la nueva formación se reunió para la grabación de un doble en directo, Southern By The Grace Of God/Lynyrd Skynyrd Tribute Tour – 1987, continuaron tocando juntos y editaron varios discos bastante decentes en los años 90 (1991, The Last Rebel, Endangered Species, Twenty y Edge of Forever), aunque perdiendo varios de los componentes originales de la banda por el camino, pues Pyle y King abandonaron el grupo en 1992 y 1995 respectivamente. Por el contario, en 1996 regresaría a Lynyrd Skynyrd el viejo conocido Rickie Medlocke tras disolver Blackfoot y se promocionaría además en esta época la película Free Bird: The Movie. En el año 2000 se rescataron las primeras grabaciones de los Lynyrd Skynyrd originales en los estudios Shade Tree Records y Quinvy Records, que serían reeditadas junto con otras rarezas en el disco doble Collectybles. En 2001, fallecería Leon Wilkeson y con la incorporación de nuevos músicos Johnny Van Zandt, Rossington y Powell han seguido girando por todo el mundo en los últimos años. Finalmente, en el año 2006 Lynyrd Skynyrd entraba por fin con todos los honores en el Rock and Roll Hall of Fame.

 

1991, el primer disco de la nueva época y la película Freebird-The Movie

Aquí tenéis un video de Lynyrd Skynyrd interpretando Free Bird en directo (y la prueba de Ronnie Van Zandt vistiendo una camiseta de Neil Young)

THE ALLMAN BROTHERS BAND

Laureados en el Rock and Roll Hall of Fame como los “principales arquitectos” del llamado rock sureño, The Allman Brothers Band fueron sin embargo mucho más que eso; su elegante e impecable mezcla de rock psicodélico, blues, country y jazz y sus memorables directos la convierten en una de las referencias imprescindibles de la música rock de los años 70. Formada en 1969 en Florida, ni siquiera la pérdida de su extraordinario guitarrista Duane Allman dos años después impidió que siguieran ofreciendo álbumes de notable factura idolatrados por millones de fans.

The Allman Brothers Band se formó en el otoño de 1969 en la ciudad sureña de Jacksonville (Florida), en torno a los hermanos Gregg y Duane Allman que, a pesar de su juventud, habían dado ya sus primeros pasos en el mundo musical desde mediados de los años 60. Howard Duane Allman (1946) y Gregory Lenoir Allman (1947) nacieron en la ciudad de Nashville (Tenessee), capital del country norteamericano, aunque pasaron algún tiempo de niños en Norfolk (Virginia), ciudad en la que sufrieron el asesinato en un atraco de su padre, sargento del Ejército americano, cuando apenas tenían dos y tres años. Tras volver a Nashville, la familia Allman se trasladó finalmente en 1957 a Daytona Beach, en el estado de Florida. Ya en el instituto, Gregg enseñaría a tocar la guitarra a su hermano Duane y desde principios de los años 60 ambos comenzaron a tocar juntos en distintos grupos juveniles de su localidad. Aunque los patrones musicales que imperaban entonces entre la juventud americana eran los que marcaban los grupos de la British Invasion, las raíces más profundas de los hermanos Allman estaban en el blues y soul de su país, sobre todo después de que asistieran a un concierto del gran B.B.King. También clásicos como Chuck Berry y el jazz de Miles Davis o John Coltrane se contaban entre sus favoritos. Su primera banda profesional fue The Escorts, a la que siguió The Allman Joys, con la que giraron por el sureste del país y llegaron hasta Nashville, donde después de una fallida audición para Columbia Records publicaron en 1966 un sencillo con la canción Spoonful de Howling Wolf para el sello Dial Records. Seguidamente, grabaron un buen número de versiones de grupos británicos como The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds y de artistas de soul americano, aunque estos registros no llegaron a publicarse (aparecieron posteriormente en el disco Early Allman: Featuring Duane and Gregg Allman de 1973). El grupo se separó en 1967, aunque los hermanos Allman siguieron utilizando algún tiempo el nombre de The Allman Joys tras incorporar a la formación al baterista Johnny Sandlin y al teclista Paul Hornsby, con los que se trasladaron a California después de que el manager de The Nitty Gritty Dirt Band les arreglase un contrato con el sello Liberty Records de Los Angeles.

The Allman Joys

Sin embargo, a poco de llegar a la ciudad californiana los hermanos Allman volvieron a cambiar de compañeros creando The Allman Act, aunque finalmente la discográfica Liberty les bautizó con el nombre definitivo de Hour Glass. Además de tocar frecuentemente en garitos muy conocidos de la ciudad como Whiskey a Go Go, Fillmore West o Troubadour, teloneando incluso a grupos como The Doors o Buffalo Springfield, la banda Hour Glass liderada por los hermanos Allman publicaría en octubre de 1967 su álbum de presentación (HOUR GLASS), en el que los productores de Liberty se centraron en el potencial de Gregg Allman como cantante de soul, recargando los arreglos musicales y las melodías más pop, con lo que la prometedora guitarra de Duane, admirador de Jeff Beck o Eric Clapton, no tuvo apenas cancha para el lucimiento y quedó absolutamente defraudado con el resultado de la grabación. Aunque el repertorio del disco esta compuesto principalmente de versiones, encontramos en este debut discográfico de Hour Glass la primera composición publicada por Gregg Allman, Got to Get Away. Pero en el segundo álbum de la banda con Liberty, que se tituló POWER OF LOVE y fue publicado en marzo de 1968, la mayoría de las canciones estaban firmadas por Gregg Allman y el grupo consiguió una mayor independencia musical, presentando un sonido más cercano al rythm and blues que les gustaba. Además, se incluyó una interesante versión del Norwegian Wood de los Beatles en la que Duane se atrevió a tocar el sitar. Pero a pesar de la calidad del disco y de que el texto de presentación fuera escrito nada menos que por Neil Young, Power of Love tampoco consiguió mucha repercusión y poco después Liberty rechazó las nuevas maquetas del grupo para un tercer disco que habían grabado en los estudios FAME de Muscle Shoals. Duane Allman se negó entonces a seguir transigiendo con el sonido comercial que se les imponía y decidió abandonar el barco para desarrollar libremente la música blues-rock que le pedía el cuerpo. Como consecuencia de ello, Hour Glass se disolvieron y los hermanos Allman regresaron a Florida, alternando una temporada con el grupo de su amigo Berry Oakley, 31^th of February.

El disco Power of Love de Hour Glass

Poco después, Duane recibió sin embargo una oferta para trabajar como músico de sesión en los FAME Studios de Muscle Shoals (Alabama), donde habían grabado sus discos con Liberty y donde trabajaban ahora como productores sus ex-compañeros de Hour Glass, mientras Liberty ofrecía a Gregg Allman iniciar su carrera en solitario. De este modo, desde finales de 1968 Duane Allman se ganaría una sólida reputación en su trabajo para FAME y después para el sello Atlantic, tras ser fichado por Jerry Wexler, participando en canciones de grandes del soul, blues y jazz americano como Wilson Pickett, Aretha Franklyn, Clarence Carter, King Curtis, Otis Rush, Percy Sledge, Johnny Jenkins, Boz Scaggs, Herbie Mann o Delaney and Bonnie. Su espectacular actuación en la versión de Wilson Pickett del tema Hey Jude de los Beatles dejaría patidifuso al mismísimo Eric Clapton, que más tarde le invitaría a grabar junto a su superbanda Derek and the Dominos el mítico disco Layla and Other Assorted Love Songs (1970). En esta época fue además cuando Duane recibió el apodo de “Skydog”, uniendo el “Skyman” con el que le bautizó Wilson Pickett por sus vuelos con la guitarra y el jocoso “Dog” con el que le conocían sus amigos por su cara, bigotes y melenas como los de un perro pachón. En cualquier caso, Duane Allman se sentía constreñido por sus limitaciones artísticas como músico de sesión y pronto empezaría a reunirse con otros instrumentistas de su círculo de amigos para tocar en jams improvisadas. Así se formaría el germen de The Allman Brothers en la ciudad de Jacksonville (Florida), con la reunión habitual de Duane Allman con los bateristas Jai Johannie Jaimoe Johanson (John Lee Johnson,1943) y Butch Trucks (Claude Hudson Trucks,1947) y dos de los miembros del grupo The Second Coming, el bajista Berry Oakley (Raymond Berry Oakley III,1948) y el guitarrista Dickey Betts (Forrest Richard Betts,1943). Tras varias satisfactorias sesiones musicales juntos, en las que también participó durante algún tiempo el teclista Reese Wynans, la formación de la nueva banda se completaría con la llegada de Gregg Allman, que tras no funcionar su lanzamiento solista en Liberty se incorporó como cantante del grupo, respondiendo a la llamada de su hermano Duane. Así, en marzo de 1969 nacería oficialmente The Allman Brothers Band, una elenco de notables músicos amantes del blues-rock y la música tradicional americana que presentaba una innovadora propuesta musical con la presencia de dos guitarras solistas (Duane y Betts) y dos bateristas (Jaimoe y Trucks).

Duane Allman tocando slide guitar y dibujo de Gregg Allman en su primer disco en solitario (Laid Back, 1973)

En meses siguientes, The Allman Brothers se rodaron con gran éxito por los estados de Florida y Georgia, para iniciar poco después la grabación de su primer álbum para el sello Capricorn Records, recién creado por el antiguo manager de Otis Redding, Phil Walden. El homónimo THE ALLMAN BROTHERS BAND saldría a la calle en noviembre de 1969, aunque apenas tuvo repercusión en las listas de ventas, a pesar de ser un más que sólido álbum de blues-rock guitarrero al estilo de los británicos Cream, pero con las raíces auténticamente americanas de sus miembros. Aunque Duane Allman ejercía por entonces como líder de la banda, su hermano Gregg asumió las tareas de compositor, firmando todas las canciones de este disco, que interpretaba con una poderosa y desgarrada voz cercana a los artistas de soul. Especialmente destacada fue la épica Whipping Post, una potente demostración de las posibilidades musicales e instrumentales de The Allman Brothers Band, que se vería corroborada con sus memorables actuaciones en directo, en la que extendían cada una de las canciones en largas improvisaciones al estilo jazzístico que no cansaban ni dejaban de asombrar en ningún momento. Sin vender todavía demasiados discos, la reputación de la banda era ya muy grande entre los aficionados y críticos musicales, sobre todo en los estados sureños, y los pilares de su fama se asentarían firmemente con el segundo disco, IDLEWILD SOUTH, que apareció en septiembre de 1970. Grabado en los estudios de Capricorn Records en Macon (Georgia) y producido por el legendario Tom Dowd, Idlewild South mostró un sonido más sereno y elaborado que el rabioso blues-rock del álbum de debut. Además de los elegantes y agradables temas de Gregg Allman, entre ellas la famosa Midnight Rider, este segundo registro contó con la brillante presentación del guitarrista Dickey Betts como compositor, que firmó Revival, un alegato pacifista a ritmo de gospel con coros incluidos, y el extraordinario tema instrumental In Memory of Elisabeth Reed, su particular homenaje al músico de jazz Miles Davis.

Los dos primeros discos de estudio: The Allman Brothers Band (1969) y Idlewild South (1970)

Las ventas del disco Idlewild South fueron ahora sí bastante buenas, pero la definitiva consagración de The Allman Brothers Band como uno de los grupos más grandes del rock americano de la época llegaría meses después con la publicación en julio de 1971 de su álbum doble en directo AT THE FILLMORE EAST, una selección de sus actuaciones de los días 12 y 13 de marzo de ese año en la mítica sala neoyorkina. La perfecta interactuación de la guitarra slide de Duane Allman (que había empezado a tocar con un tubo de pastillas tras presenciar un concierto de Taj Mahal) y la de su partenaire Dickey Betts junto con el órgano Hammond y la inigualable voz de Gregg Allman y el potente respaldo de la base rítmica del bajista Berry Oakley y los dos bateristas Jaimoe y Trucks tuvieron por fin su reflejo fiel en este álbum en directo, considerado uno de los mejores de la historia del rock. En estos registros se puede disfrutar de un auténtico festival de guitarra slide y solista a cargo de Duane Allman, que dio todo en cada uno de los extensos temas. En definitiva, la brillante mezcla de blues, rock, country, jazz y soul de las composiciones e interpretaciones de The Allman Brothers Band establecerían a partir de entonces los cimientos del llamado rock sureño, alumbrando el nacimiento de nuevas bandas seguidoras del estilo como The Marshall Tucker Band, Molly Hatchet, The Outlaws o Lynyrd Skynyrd, que unían la fiera y arrogante presencia de los cowboys sureños con las melenas y actitudes pacifistas y libertarias de la época. Desgraciadamente, cuando At the Fillmore East llegaba a la categoría de disco de oro se produjo a finales del mes de octubre de 1971 la repentina muerte de Duane Allman en un trágico accidente de moto tras chocar contra un camión, cuando contaba tan sólo con 24 años. El fallecimiento del guitarrista causó auténtica conmoción entre los artistas americanos de rock, algunos de los cuales rendirían homenaje a su colega en sus discos, como fue el caso de Manassas o Lynyrd Skynyrd, que le dedicaría su canción Free Bird.

El mítico disco en directo At the Fillmore East (1971)

El terrible golpe de la pérdida de Duane (listado por la revista Rolling Stone años después como el número 2 de los mejores guitarristas de la Historia sólo por detrás de Jimi Hendrix) no supuso sin embargo el fin de la banda, que mantendría su trayectoria musical asumiendo Dickey Betts ahora el protagonismo en las guitarras y un mayor protagonismo como compositor. Las últimas aportaciones de Duane Allman en The Allman Brothers Band se aprovecharon no obstante para el siguiente álbum, el doble EAT A PEACH publicado en abril de 1972, que incluyó tres temas descartados de las grabaciones realizadas en The Fillmore East, entre ellos la monumental jam instrumental de 33 minutos Mountain Jam y la magnífica versión de One Way Out de Elmore James, además de la deliciosa composición para guitarra acústica de Duane Little Martha. Muchos años después, se rescatarían las grabaciones completas de los conciertos en el Fillmore East en los discos The Fillmore Concerts y At the Fillmore East (De Luxe Edition), como también han aparecido recientemente varias grabaciones de directos de la banda con la participación de Duane Allman en los primeros años 70. Además de las canciones en vivo mencionadas, Eat a Peach presenta además seis magníficos temas de estudio; destacando tanto los de Gregg Allman (la balada Melissa o el el blues Ain´t Wasting Time no More) como los de Betts (el nuevo instrumental jazzístico Les Brers in A minor o el country Blue Sky) para un excelente álbum que mantuvo el éxito y las ventas del grupo.

Eat a Peach (1972)

Mientras tanto, durante los conciertos del año 1972 se incorporó al grupo el joven pianista Chuck Leavell (1952), que participaría en la grabación del siguiente álbum, BROTHERS AND SISTERS, producido en esta ocasión por Johnny Sandlin, que había tocado la batería con los hermanos Allman en The Hour Glass. En noviembre de ese año la desgracia volvió a golpear a The Allman Brothers Band con la muerte del bajista Berry Oakley, fallecido de forma casi idéntica a la de su compañero Duane en un accidente de moto ocurrido para colmo también en las calles de Macon. Para sustituirle en el grupo, se contrató al bajista Lamar Williams (1949-1983), ex-compañero musical del baterista Jaimoe y veterano del Vietnam, que se encargaría de completar la labor de Oakley en las grabaciones de Brothers and Sisters, publicado en agosto de 1973, después de que el sello Atco reeditara a principios de ese año los dos primeros albumes de estudio de The Allman Brothers Band en un disco doble titulado BEGINNINGS. Un mes antes, el grupo había actuado además en un memorable concierto en Nueva York ante 600.000 personas, compartiendo cartel con The Band y The Grateful Dead. Con Brothers and Sisters, The Allman Brothers Band consiguieron por fin llegar al número 1 de las listas de ventas, favorecidos por un sonido country más digerible para el público general, en el que los teclados de Leavell sustituyeron a los solos de Duane Allman. Dickey Betts aportó en esta ocasión cuatro de los siete temas (firmando a partir de entonces con su nombre original Richard Betts), destacando su instrumental Jessica y los exitosos Southbound y sobre todo Rambling Man, que llegó al número 2 de las listas de sencillos en Estados Unidos. Pero a pesar de que el título del álbum aludiera a la hermandad entre hombres y mujeres de cualquier raza o condición, la luchas internas comenzaron a acentuarse a partir de este álbum, y poco después ambos liberaron sus frustraciones artísticas con mayor libertad grabando sus primeros discos en solitario, con lo que la actividad en estudio de The Allman Brothers Band quedó algo abandonada durante los meses siguientes. Así, Gregg Allman publicó a finales de 1973 Laid Back, mientras Betts sacaba a la venta en 1974 Highway Call, siendo recibidas las dos grabaciones con muy buenas críticas. Allman inició no obstante en esta época una deriva personal bastante notable, acusada además por el abusivo consumo de drogas y alcohol y su matrimonio con la cantante Cher, que le arrastró al peligroso mundo del star-system californiano.

El disco Brothers and Sisters (1973) y el guitarrista Dickey Betts

A pesar de los conflictos internos y el abuso de drogas de la banda durante las largas giras, en octubre de 1975 saldría por fin el quinto álbum de estudio de The Allman Brothers Band, WIN, LOSE OR DRAW, que sería eso sí el último publicado antes de su primera separación. Gregg Allman grabó sus interpretaciones vocales en los estudios Record Plant de la ciudad de Los Angeles (California), mientras el resto del grupo completaba las canciones en los estudios de Capricorn en Macon (Georgia). Para complicar más las cosas, los baterías Jaimoe y Trucks desaparecieron una temporada, siendo sustituidos en algunas canciones por el productor Johnny Sandlin y el baterista Bill Stewart. De modo que, con tanta desgana en la grabación y el bajón en la composición de Allman y Betts, el resultado del nuevo disco fue claramente decepcionante, aunque alcanzaría gracias al prestigio del grupo el número 5 de las listas de ventas. La ruptura era en cualquier caso inevitable, y finalmente se desencadenaría cuando Gregg Allman se vió envuelto en un caso de tráfico de drogas e inculpó en el juicio al guardaespaldas y tour manager del grupo, John Herring, para librarse de la cárcel. El resto de miembros montaron en cólera por esta traición a su amigo y juraron no volver a tocar con Allman nunca más. A partir de entonces, Jaimoe, Leavell y Williams abandonaron la banda para formar Sea Level, mientras Betts se centraba definitivamente en su carrera en solitario. Mientras tanto, y para paliar la separación de The Allman Brothers Band en 1976, el sello Capricorn publicó el recopilatorio THE ROAD GOES ON FOREVER y el doble álbum en directo WIPE THE WINDOWS, CHECK THE OIL, DOLLAR GAS, que recogía grabaciones de distintos conciertos celebrados por la banda entre 1972 y 1975, con algunas interpretaciones interesantes pero un sonido no del todo bueno.

Win, Lose or Draw (1975), el directo Wipe the Window, Check the Oil, Dollar Gas (1976) y el recopilatorio The Road Goes On Forever (1976)

A pesar de sus aparentemente irreconciliables diferencias, el tiempo apaciguó los ánimos y en 1978 Allman, Betts, Trucks y Jaimoe se volverían a reunir para resucitar The Allman Brothers Band. Leavell y Williams decidieron no obstante continuar con su nueva banda y fueron reemplazados por el guitarrista Dan Toler (regresando al formato original de dos guitarras solistas) y el bajista David Goldflies. Con esta formación publicarían en 1979 ENLIGHTENED ROGUES, que presentaba un sonido más rockero que los últimos álbumes de la banda, aunque su época parecía haber pasado a las puertas de la década de los 80. Para colmo, en 1979 Capricorn Records quebró (pasando todo su catálogo a manos de Polygram Records) y The Allman Brothers Band firmó entonces con el sello Arista. Con Arista, la renacida banda publicaría dos álbumes discretos, REACH FOR THE SKY en 1980 y BROTHERS OF THE ROAD en 1981, en el que el baterista Jaimoe Johanson fue sustituido por David Toler. Pero la banda volvió a separarse al año siguiente, iniciando de nuevo sus miembros proyectos diversos.

La segunda etapa: Enlightened Rogues (1979), Reach for the Sky (1980) y Brothers of the Road (1981)

En 1989, se produciría una segunda reunificación de la banda, con la participación de nuevo de Jaimoe junto a Allman, Betts y Trucks para acometer la gira 20^th Anniversary Tour y promocionar la caja recopilatoria DREAMS, que incluía grabaciones de los primeros grupos de los hermanos Allman. Para esta nueva etapa se ficharon tres músicos nuevos, que participarían además en la grabación de un nuevo álbum: el guitarrista Warren Haynes, el bajista Allen Woody y el teclista Johnny Neel. Con ellos se inició una segunda etapa dorada para la banda, registrando desde entonces discos de estudio (Seven Turns, Shades of Two Worlds, Where it All Begins y Hitting the Note) y en directo (An Evening with the Allman Brothers Band, Peaking at the Beacon, One Way Out) que obtuvieron notables ventas y entusiastas críticas, aunque Dickey Betts sería apartado de la formación en el año 2000. Papel importante en este resurgimiento del sonido original de The Allman Brothers Band hay que concedérselo al fantástico guitarrista y compositor Warren Haynes, que paralelamente formó la también estupenda banda Gov´t Mule.

Portada de la caja Dreams y el primer disco de la tercera etapa, Seven Turns (1990)

Aquí tenéis un precioso video de homenaje a The Allman Brothers Band